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Making of a FUTURE CITY: Fluxo de Trabalho Pós-Produção

Olá utilizadores do Raio V! Espero que estejam todos entusiasmados com o meu PRO Workflow Tutorial para produzir Renders 3D deslumbrantes. Vamos usar o render 3D da Future City como exemplo e decompor todo o processo de pós-produção em secções separadas e detalhadas. Mostrar-vos-ei exactamente o que é preciso para criar uma imagem de qualidade de produção espantosa utilizando técnicas de pós-processamento profissionais que aperfeiçoei ao longo da minha longa carreira.

  1. Introdução
  2. Configuração de Iluminação por Raios V
  3. Texturas e sombras
  4. Fluxo de trabalho pós-processamento profissional
    1. - Correcção de cor
    2. - Passes de Montagem
    3. - Adição de camadas de ajuste
    4. - Mistura em Windows
    5. - Acrescentar Folhagem
    6. - Utilização de filtros de luz
    7. - Colocação de pessoas 2D
    8. - Distorção de Lentes
    9. - Reflexões
    10. - Linha de fundo
    11. - Lente Flare
    12. - Toques finais
    13. - Conclusão

Introdução

Muito bem, então esta é a ideia em poucas palavras - "decompor completamente uma imagem em passes individuais para um tratamento adequado dentro do Photoshop" .

Acho que não há outra forma de o fazer, visto que algumas partes da sua imagem estarão em perfeita exposição mas outros objectos poderão absorver ou reflectir demasiada luz, o que causa uma sobre-exposição.

Agora, como o fixamos sem arruinar as melhores partes da nossa imagem?

Obter especificidade através de máscaras anti-aliased e fixação manual de todos os nossos objectos, um por um. Pode levar um pouco de tempo, mas se quiser vender o seu trabalho a um preço TOP - terá de aprender a produzir trabalho de alta qualidade!

Dito isto - vendas de alta qualidade, mostra o seu trabalho arquitectónico na melhor luz e o mais importante - atrai novos clientes. É assim que estou constantemente a expandir a minha lista de clientes, apesar de ser pequena, mas consiste em pessoas que apreciam o que faço, e que estão dispostas a pagar o melhor dólar pelos meus serviços. Esse é o truque, se estiver rodeado de pessoas que pensam tal como você, continuará a progredir, e vai adorar o seu trabalho. O mesmo se aplica exactamente ao oposto; os projectos mal remunerados não lhe permitirão realizar o seu potencial e não o impedirão de progredir.

As técnicas que está prestes a aprender neste tutorial vão mudar a forma como pensa sobre a pós-produção, isto posso assegurar-lhe!

No entanto, certifique-se de que pratica o que está prestes a aprender. Com cada tentativa, tornar-se-á mais rápido e atingirá uma maior proficiência. O seu olho habituar-se-á a obter cores naturais e boa exposição à luz.

No final, será capaz de detectar quaisquer erros de cor imediatamente e corrigi-los de imediato. Com a ajuda do PRO Photoshop Tools que estou prestes a mostrar-lhe, terá um domínio firme sobre todo o processo.

O meu conselho para si, continue à procura de novas formas de melhorar, terá melhor trabalho e melhores clientes. Eventualmente, terá uma explosão a fazer este trabalho.

Configuração de Iluminação por Raios V

Uma vez que este posto vai ser concentrado no trabalho de pós-produção, discutirei brevemente as configurações de renderização e a configuração de iluminação. Para esta cena diurna, utilizei um HDRI da VizPeople V2 e para a montagem nocturna, utilizei um de Peter Guthrie.

A minha configuração de dia consiste num VRay Dome Light com HDRI, ligado juntamente com o meu VRaySun. Isto é para que cada vez que eu rodar o Dome, a minha imagem VRaySun e HDRI rodem juntas.

A minha imagem HDRI também é instanciada para o ambiente. É uma fonte de iluminação adicional que precisa de ser equilibrada adequadamente com o resto da iluminação da cena.

 

 

Ao afinar a sua VRayPhysCam, pode alcançar um equilíbrio perfeito e executar a sua renderização. Com esse ângulo particular e direcção de iluminação, as configurações da minha câmara eram bastante standard para a configuração do dia.

Comprimento focal = 18mm (Grande angular)

f/número = 3

velocidade do obturador = 150

ISO = 400

Balanço branco = Neutro

No entanto, no seu caso, tudo depende da configuração da sua cena. A escala da unidade pode afectar a sua distribuição de iluminação, e nesses casos a iluminação e os parâmetros da câmara serão diferentes. Por isso, certifique-se de definir primeiro a exposição da imagem HDRI antes de ajustar quaisquer outros parâmetros.

 

 

Além disso, utilizei algumas técnicas de manipulação da luz para criar falsos cáusticos. Devido ao tamanho da cena, tive de repensar sobre a redução do tempo de renderização, mas ainda conseguindo variação de iluminação. Uma luz omni com um mapa de opacidade em escala de cinzentos pode dar resultados muito semelhantes aos cáusticos reais.

 

 

Também se podem compor mais alguns padrões cáusticos no Photoshop usando referências cáusticas reais e misturando-as. Tente procurar primeiro as imagens cáusticas e ver como funcionam. Preste atenção ao tamanho da onda e à distância do objecto. Tenha em conta até que ponto a forma de reflexão se estende.

Texturas e sombras

Textura da água:

foi o mais desafiante aqui. Após uma breve pesquisa, encontrei uma textura de ondas de baixa resistência, que na realidade funcionou bastante bem. Normalmente, seria necessário ter um bitmap de alta resolução para os mapas de lombadas.

No meu caso, consegui escapar com o alargamento e a limpeza do pequeno bitmap. Depois de o mapa estar pronto para ir, utilizei este plugin NVIDIA para criar o Mapa Normal.

A minha água ficou cinzenta e apenas meio transparente, com IOR de 1,33

Também dei alguma cor esverdeada ao multiplicador de 0,001 - isto dá-me aquele efeito esverdeado dos objectos que vêem através da água.

Textura da parede de estuque:

Textura de estuque sem costuras, tenho-o usado com alguma VRayDirt para enfatizar as sombras suaves da oclusão ambiente. Isto dá uma melhor apresentação detalhada - em casos com muita presença de sol, os brancos podem ficar sobre-expostos e o VRayDirt pode ser a única solução para trazer esse detalhe de volta.

Material de vidro:

O material de vidro é bastante simples mas ainda tem alguns truques - O difuso ficou um pouco verde. Reflexo ligeiramente púrpura e IOR de 2,35 para vidro mais reflector.

Vegetação e Material Foliar:

A minha palmeira e a minha erva têm os mesmos parâmetros de reflexão, e eu também dou uma ligeira refracção, mas normalmente demorará mais tempo a renderizar. A melhor maneira é ir com material de 2 lados, se quiser que as suas folhas sejam realmente translúcidas.

Estes são os principais materiais desta cena - irei mostrar todo o processo com mais profundidade assim que o treino completo para Iluminação Exterior & Renderização for lançado. Por agora, quero realmente concentrar-me na parte mais importante - que é o fluxo de trabalho pós-produção.

Fluxo de trabalho pós-processamento profissional

Ok, então o que estão prestes a ver aqui é a minha investigação pessoal de 12 anos. Trabalhei para bastante poucas boas empresas e cada vez que uma "peça em falta" do puzzle foi acrescentada. Algumas empresas não usam a quebra completa de uma imagem para os elementos, em vez disso usam plugins adicionais para obter o aspecto fotorealista - tais como; MagicBullet(Construtor de aparência), Ferramentas de película digital 55mm, PTlens, e muito poucos outros... e com esses plugins são capazes de fixar sobre/sub exposição, adicionar luzes de volume e efeitos de distorção da lente.

Por outro lado, outras empresas levam as coisas um pouco mais a sério e investem tempo a fazer uma imagem realmente boa apenas com o Photoshop! E esta é a abordagem que estamos prestes a descobrir - uma vez que, na minha opinião, criará um aspecto final mais limpo e mais profissional. Sobre isso é possível usar plugins adicionais - mas primeiro é preciso não aprender os fundamentos básicos sobre cada renderização 3D profissional.

Correcção automática da cor:

Faço isto como um ponto de verificação para ter a certeza de que a minha imagem está a ir na direcção certa. Normalmente é necessário obter um resultado mais leve e contrastado. Em alguns casos pode causar alguma sobre-exposição, mas toda a imagem terá uma aparência muito melhor. Geralmente faço-o apenas para ver se a minha iluminação em 3DsMax seguiu na direcção certa.

No caso de aplicar isto à sua imagem e não melhorar o aspecto geral, o que significa que a sua iluminação não está devidamente configurada no máximo.

Estes filtros AUTO feitos para os fotógrafos melhorarem as suas fotografias, por isso o histograma a cores do seu render 3D tem de ser semelhante à fotografia real, bem pelo menos não muito longe de uma fotografia real. Isto significa que luz, sombra, gama têm de ser e espectro particular - de certa forma, estes filtros AUTO podem melhorar o seu aspecto final. Se os resultados estiverem muito longe - então fixe a sua iluminação de renderização, e volte a testá-la novamente com Níveis, Curvas, Luminosidade/Contraste.

Passes de Montagem:

A primeira coisa que faço quando a minha saída de renderização está terminada e pronta - é trazer todos os elementos de renderização de VRay para o Photoshop usando a função "Load into Stack". Quando tudo está alinhado, começo a trabalhar com os meus modos de mistura de modo a misturar correctamente as minhas camadas e melhorar a minha saída de renderização. Utilizo TIFF com canal de 32 bits a fim de me dar maior profundidade de pixel, o que me permite um espaço de trabalho mais profundo. Por outras palavras, posso fixar a sobre-exposição e trazer o detalhe de volta, uma vez que a informação do canal de 32 bits (TIFF) é muito maior do que 8 bits (JPEG).

Se seguir alguns princípios dos modos de mistura, pode obter resultados muito bons!

Por exemplo; Screen remove o preto, Multiplier remove o branco, override / soft light trazendo contraste.

Os passes de Reflexão e Refracção devem ir com máscaras no modo Ecrã. Caso contrário, não funcionarão correctamente.

Camadas de ajuste:

Usei o passe MultiMattElement para quebrar todo o meu modelo em elementos por cor RGB. Cada elemento pode ter o seu próprio número, que pode ser extrudido a partir do canal RGB no Photoshop.

Assim, eu tinha cerca de 10 passes MultiMattElement = 30 máscaras no total.

Uma vez obtida a máscara, ao clicar em ctrl e selecção pode criar qualquer camada de ajuste. Primeiro faço Curvas, em alguns casos em que preciso de ser mais afiado com sombras, faço Níveis. Aperto-as manualmente - até que encaixem perfeitamente.

Faço também a Tonalidade/Saturação e fixo cores naturais de vegetação, madeira, pedra, céu.

Aconteceu muito que a relva e as árvores apanham demasiado azul do céu - por isso a Tonalidade tem de ser virada para a cor amarela.

Também se alguma coisa ficar demasiado saturada ou sub saturada, também o posso fazer.

Mistura de vidro de janela:

Utilizo fotografias reais dos edifícios de vidro para fixar o meu VRay Glass. É apenas mais uma adição que melhora o aspecto geral. O truque aqui é obter a sua fotografia para seguir as histórias do edifício. Assim, ambas as janelas, 3D e foto, corresponderão.

Normalmente utilizo 3 modos, Overlay / Pin Light / Soft Light e ao alterar os valores de opacidade posso obter uma boa representação de vidro credível.

Colocação de Vegetação:

Vou usar a Biblioteca de Árvores 2D da nossa Masterclass, para colocar dentro ou fora dos modelos 3D que coloquei em 3DsMax como VRay Proxy. Estes são apenas para encher o espaço com placeholders. Mais tarde, vou colar em fotos de palmeiras, plantas e relva. Como resultado, obtenho alguma vegetação "viva" no meu 3D e não alguns modelos 3D genéricos.

Além disso, posso também facilmente trazer mais vegetação de recortes 2D sem fundo e preenchê-la sem me preocupar com o tamanho certo - uma vez que o meu modelo já tem modelos 3D como suportes de lugares.

Faça-o o mais completo possível se desejar, mas lembre-se de adicionar alguma variação de cor, caso contrário a sua vegetação parecerá a mesma em todo o lado.

Partilho esta biblioteca de Árvores 2D na nossa aula magistral - por isso, se já

Filtros de iluminação:

Utilizo filtros de cor diferentes, principalmente grandes lentes de luz solar, para me dar aquele agradável efeito de profundidade na cor. Ao adicionar estes filtros a sua imagem deve apostar um pouco mais de volume e profundidade em geral.

Mudo a tonalidade/saturação da cor, apenas para corresponder à atmosfera geral da imagem. Brinco com a cor até que esta corresponda à imagem.

Colocação de pessoas 2D:

Utilizei algumas amostras grátis da Viz-People, pode ir e descarregá-las da Secção Viz-People Free.

Enquanto coloca o seu povo, certifique-se de seguir a direcção do sol, é uma das coisas mais essenciais que as pessoas estragam. Outro aspecto da colocação adequada é o tamanho - estou a usar a técnica da velha guarda para obter o tamanho certo de um povo - é renderizando pessoas em 3D como sombras fantasmas separadamente da sua renderização original. Faço-o com a ajuda do plugin GRATUITO da RenderMask.

No final adiciono sombras, duplicando e escalando a mesma camada 2D. Também escolho a cor da tonalidade da sombra e utilizo-a na minha sombra.

Distorção da lente:

Estes podem ser feitos com vários programas e plugins adicionais do Photoshop, no entanto tento simular isto com técnicas de pintura ligeira a fim de manter a qualidade do meu render.

Notei que todos esses efeitos cinematográficos funcionam bem em imagens a 1500 pixels e abaixo. Tentei usá-los algumas vezes em imagens de 4K e isso prejudicou a minha qualidade de imagem.

Portanto, eis como pode manter a sua qualidade e ainda obter uma linda vinheta e outros efeitos para o seu render.

Estou a utilizar uma camada simples no modo de sobreposição e cor com pincel nas minhas bordas, no centro de uma imagem vou um pouco mais leve com o meu pincel para dar o efeito volumétrico ao meu render.

Acrescentar Reflexões:

As belas imagens tendem a ter muitos reflexos bonitos, por isso, bata-a com o seu passe de reflexão. Duplique a sua camada reflectora, e obtenha a máscara certa para isolar o reflexo.

Duplique tantas vezes quantas precisar, mas assegure-se de ter alguma referência a seguir.

No meu exemplo, usei-a para arranjar a minha água, e conseguir que ela realmente se manchasse. Tente também diferentes modos de mistura para trazer mais contraste.

O mesmo pode ser feito com o passe de refracção, no caso de ser necessário ter objectos mais transparentes.

Adicionando Linha de Fundo:

Na nossa biblioteca 2D temos também uma combinação de floresta/árvores empilhadas juntas como uma linha de paisagem. Estes podem ser utilizados para fixar a linha entre o seu fundo e o modelo 3D. Assegure-se de fazer corresponder as curvas e a cor ao fundo, caso contrário a sua linha de paisagem irá saltar demasiadamente.

Caso tenha água, como eu tenho, pode duplicar a camada, virá-la horizontalmente, e usá-la como um passe de reflexão de água, adicionando-lhe alguns efeitos de ondulação.

Lente Flare:

Muito bem, então estes serão adicionados aos objectos brilhantes, como metal, água, e tudo o que possa dar um pouco de brilho, mesmo o banco pintado, se corresponder ao ponto e parecer correcto, então pode fazer parte da sua imagem.

Basta mover-se à volta do ponto quente do objecto e encontrar a posição perfeita para o flare da sua lente.

Se a luz da lente ficou preta, então use-a no modo ecrã. Algumas lentes de flare a serem feitas como png sem fundo preto, pelo que podem ser usadas como overlay, ou modo de luz suave.

Polimento final:

Esta é a fase em que conseguimos embrulhar isto, adicionar alguns efeitos de brilho finais e limpar quaisquer erros. Depois disso, qualquer mudança de cor pode estragar os remendos, se o carimbo do seu clone para cobrir objectos falhar, como o meu ramo de palmeira que atravessa a varanda. Portanto, certifique-se de fazer os seus ajustes finais de cor antes de passar à fase final de polimento.

Descobri um truque fixe que descobri por acaso enquanto brincava com camadas e modos de mistura.

Se fundir camada de tudo o que está por baixo e a utilizar em modo de sobreposição, pode trazer contraste realista à sua imagem. Muitas vezes usei isto apenas no modo Normal e movi a camada por baixo da minha pasta de efeitos de iluminação, dando à minha iluminação um efeito duplo - e depois as luzes estão ligadas!

Um conselho - faça uma pausa e volte com os olhos frescos. Olhar para uma imagem durante muito tempo pode dessensibilizar a sua mente, no entanto, voltar a ela em poucas horas ou mesmo no dia seguinte pode desvendar coisas que lhe podem ter escapado.

Conclusão:

Faça o seu pós-trabalho profissionalmente, decomponha a sua imagem e utilize máscaras com filtros para alcançar resultados de alta qualidade de produção. Preparei um plano completo para si, para que possa seguir estes passos e alcançar grande sucesso na Visualização 3D.

Se deseja aprender o processo completo com mais profundidade (palestras de 3 horas), é mais do que bem-vindo a visitar PHOTOSHOP for ARCHITECTS - Masterclass.

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